“Extrema vulnerabilidad, de las obras plasmadas con pinturas acrílicas”.

Del mismo modo, se están presentando informes de importantes instituciones de arte y museos, sobre alteraciones y deterioros notorios, con aquellas obras plasmadas con pinturas acrílicas, donde no solo como artista plástico, sino como restaurador de obras de arte, yo lo venía informando y advirtiendo desde el año 1977, al igual que la innovación de la llamada Plaka (como materia acuarelada para pintar) donde al poco tiempo de utilizar este producto sobre papel, se producía una contundente des-pigmentación de dicha materia.

En ese entonces, se observaban en algunas marcas de pinturas acrílicas, donde los colores rojos, verdes y azules iban tomando una tonalidad mas grisácea a medida que pasa el tiempo, y las obras no solo denotaban una percepción al observador distinta y distorsionada, a la paleta tonal, que el artista elaboro en ese momento, y por ende, la impresión de la obra es totalmente diferente a la que originalmente plasmó la obra , siendo en muchos casos, totalmente irrecuperable el tono original con que fue realizada.

Hay que tener en cuenta que la pintura acrílica esta elaborada con pigmentos en dispersión de resina al 100% acrílica, y su extrema vulnerabilidad a los cambios rápidos de temperatura, el polvo ambiental, humedad extremas, acelera la alteración de dicha resina aunado a pigmentos de poca resistencia a la luz ultravioleta o ambiental.

Recomiendo para una perfecta conservación de la obra, que la misma, se encuentre a una temperatura, entre los 13 y 24 grados centígrados y una humedad entre los 40% y 50%. El tratar de eliminar con un paño húmedo las impurezas y el polvo ambiental que posee la obra, impregnado con solventes o estabilizadores, solo acentuará la aceleración del proceso de deterioro de la misma, apreciándose notoriamente, después de breve tiempo, como se van acentuando los colores en tonos grisáceos, siendo en la mayoría de los casos irreversible el daño ocasionado por dicha acción.

Los tratamientos de limpieza a base de agua pueden eliminar rápidamente ese material (impurezas y polvo ambiental) y no parecen afectar negativamente a la conservación de las pinturas, deliberadamente realizadas por un experto restaurador de obras de arte.

Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com

Extraído de: https://inverarts.wordpress.com/2010/06/07/extrema-vulnerabilidad-de-las-obras-plasmadas-con-pinturas-acrilicas-por-el-maestro-gayoso/

"Metal y madera en el Arte Contemporáneo"

En el arte contemporáneo nos encontramos con escultores que, tratando de lograr nuevas e innovadoras fuentes comunicacionales de su arte ante el público, buscaron ensamblar y fusionar de alguna manera, materias como el metal y la madera.

En mi larga trayectoria como restaurador de obras de arte, me he encontrado con esculturas contemporáneas, donde los artistas tratando de elevar la bidimencionalidad de sus obras, han incorporado a las mismas soportes de maderas adheridos mediante ciertos pegamentos a láminas de aluminio.

Hay que tener en cuenta, que las maderas dependiendo de los cambios constantes de temperatura y la humedad variable del ambiente en que se encuentre la misma, sus fibras entran en expansión y contracción produciendo a mediados o largo plazos resquebrajamientos de la misma, si no son controlables dichos cambios térmicos y de humedad, además de tomar en cuenta y evaluando profesionalmente, si se utiliza como soporte para otra materia donde formara parte del ensamble de una escultura.

Dicho efecto de resquebrajamientos de la madera, se puede apreciar en la página de restauraciones de mi Web (https://www.gayosoart.com) donde se encuentran en período de reparación por mi persona, imágenes de retablos pintados al óleo, especialmente en el periodo barroco de los siglos XVII y XVIII, que por adolecer de refuerzos en forma de travesaños de madera por detrás del retablo, se produce estos fisuras en las fibras de la misma, donde con el tiempo, se acentuará totalmente el proceso, deteriorándose la obra por completo, si no se toman los paliativos a tiempo.

El aluminio, por ser unos de los metales de gran conductividad de temperaturas, dependiendo de los cambios ambientales, el mismo, no es recomendable adherirlo mediante ciertos pegamentos, a un soporte de madera, ya que por alteraciones anteriormente enumeradas de la madera y de dicho metal, por su constante movimiento terminarían desprendiéndose el adhesivo, y por ende se separarían los mismos de la obra, con el consiguiente daño a la misma.

Al igual que mi anterior artículo, donde narraba la inclusión de materiales no compatibles del POP ART por los artistas de los años 60 y 70, de igual manera, nos encontramos con la misma problemática en estas esculturas contemporáneas, de rechazo de materiales por incompatibilidad de los mismos, ya que los pintores y escultores, no tomaron en cuenta, ni evaluaron tales efectos, aunado al desconocimiento del comportamiento de los mismos, al tratar de ensamblarlos en sus obras.

Juan Carlos Gayoso
maestrogayoso@inverarts.com

Extraído de : inverarts.wordpress.com/2010/06/07/metal-y-madera-en-el-arte-contemporaneo-por-el-maestro-gayoso/

"El Arte Cura"

Somos seres conformados por espíritu, mente y cuerpo, y un sueño, anhelo o deseo se editan en nuestro cerebro, en una serie de imágenes, que cuando las mismas se transforman en formas coloridas artísticas, que proviene del espíritu es vista por la mente.Cuando la misma, procesa ese cúmulo de imágenes, las convierte en una sola, donde llegado el momento de plasmarla a través del arte, nos produce no solo un gran bienestar, felicidad y liberación espiritual.

Estas imágenes, se producen en nuestro lado derecho del cerebro donde también se desarrolla la creatividad.

Las imágenes presentes en el lado derecho de cerebro activan el hipotálamo. El mismo activa el sistema autónomo, y como resultado se produce el despertar o la relajación de un sistema de doble equilibrio.

De esta manera, se mantiene el ritmo cardíaco, respiratorio, regenerando los fluidos y la dinámica celular, interconectando neuronas, elemento fundamental para combatir el mal de Alzheimer, entre otros beneficios.

En la asidua labor de hacer arte, esta contemplado dentro de una investigación plástica, una constante búsqueda de herramientas como forma de expresión, desarrollando cada vez más y alimentando la creatividad, donde la misma, no tiene limites de crecimiento.

Cuando se desarrolla la creatividad plástica, la misma se aplica en otros campos, como la matemática, intelectual, cultural y social, etc.

Hacer arte, ya sea pintando, esculpiendo, dibujando u otras disciplinas dentro del mismo, incluyendo la música, cambia profundamente nuestro estado espiritual y de esa manera ayuda por ejemplo, a mejorar y curar en su gran mayoría, las diferentes patologías y difusiones psicológicas, y fortalecer el sistema inmunológico donde llega a combatir las células cancerosas.

Cuando la persona se encuentra realizando arte, el sistema inmunológico se libera y se potencia su funcionamiento, mejorando la calidad de vida y las posibilidades de vencer innumerables enfermedades y evitar otras.

La estimulación de la rama parasimpático del sistema nervioso autónomo, tiene como resultado la relajación, la curación, la reparación corporal y el mantenimiento preventivo.

Desde esa visión, nos auto curamos, materializando nuestros sueños con el arte.!!

Hay que tener en cuenta que el Arte Terapia se aplica como una profesión, desde 1930.

Los psiquiatras se interesaron cada vez más en el trabajo artístico hecho por pacientes y estudiaron la relación entre el arte y la enfermedad de sus pacientes.

Más de treinta años como Artista Plástico, inmerso en la pedagogía del Arte, corroboran lo antedicho, y he compartido vivencias increíbles, pudiendo ver como personas no solo se curaron pintando y esculpiendo, sino que han logrado la absoluta armonía espiritual, elevando su crecimiento personal y profesional en algunos casos.

Por todo esto, cuando aprecien la belleza de una obra de arte, “también estarán viendo el yo interno y la espiritualidad del artista”!!

Extraído de : http://www.inverarts.com/Inverarts/Inverarts_-_Publicaciones.html


Juan Carlos Gayoso
jgayoso@inverarts.com

"SUMMER"

http://www.gayosoart.com

"SUMMER"

Summer sky blue

Sea maritime green

Meet at the horizon

AERONWY THOMAS

"ESTATE"

Il blu del cielo estivo

E il verde del mare

Si incontrano all’orizzonte.

Translated by: Lidia Chiarelli

http://immaginepoesia.blog.lastampa.it/immagine_poesia/2009/06/marina-de-la-costa-quadro-di-juan-carlos-gayoso-venezuela.html

"Song of the Sea".

http://poemofthesea.blogspot.com/

Portal montevideo.com.uy entrevista al Artista Juan Carlos Gayoso.

Pinceladas


El artista plástico uruguayo Juan Carlos Gayoso, actualmente radicado en Venezuela, habló con Montevideo Portal sobre sus inicios, el oficio del artista y los temas subyacentes en su obra.

Juan Carlos Gayoso nació el 7 de Agosto de 1952 en Montevideo Uruguay. Comenzó de forma auto-didacta a muy temprana edad, recorriendo y perfeccionándose en las diferentes ramas de la plástica.

Llegó a realizar escultura en metal, más tarde definió su estilo propio tomando motivos del paisaje venezolano el cual plasma por medio del óleo, acuarela y medios combinados, interpretando así el alto cromatismo del mismo.

Siguiendo su obra podremos observar un escenario natural impresionista con claras acentuaciones expresionistas, en el que asume un particular monocromatismo para elevar su esencia.

Así se presenta el artista uruguayo en su página web, que contiene una amplia muestra de sus colecciones, así como entrevistas y novedades vinculadas a su labor.

Montevideo Portal se contactó con él para conocer un poco más de su arte.

¿Cómo comenzaste tu carrera artística?

Comienzo desde muy pequeño, pues recuerdo que a los 8 años en forma autodidacta incursiono en la talla en madera escultura.

A los 10 años adopto la técnica de témpera sobre terciopelo y cartulina negra, plasmando paisajes chinos. Más tarde la escultura, llevo al campo de la soldadura artística en metales, confeccionando bases de lámparas.

Luego bajo la tutoría plástica de Andrés Tarallo y su hijo y gran pintor Jorge Tarallo, recibo los primeros conocimientos de la técnica del óleo.

A los 12 años después de exigirme una mentalidad polifacética en técnicas y estilos dentro de la pintura al óleo, comienzo la temprana recorrida por las Galerías de Arte de 18 de Julio, mostrando mis primeras obras, recibiendo consejos y apoyo de las mismas.

A tan corta edad ya me preparaba los lienzos con la técnica de los grandes maestros.

En este último punto, veo que tenemos una clara diferencia entre los pintores de mi época y la de los artistas contemporáneos, pues éramos más artesanales dado que nos preparábamos los diferentes materiales, y hasta confeccionábamos muchas veces los marcos de las obras y hasta nos fabricábamos los pinceles.

¿Cuáles son los principales temas en tus obras?

Los escenarios naturales de Venezuela, por la rica diversidad de los mismos y su impresionante luz tropical, cuya sinfonía de colores se proyectan hasta en sus sombras. También estoy plasmando Bodegones en formatos grandes de frutas tropicales, además de motivos por encargo.

¿Qué técnicas te gusta utilizar?

Entre todas las técnicas mi preferida es el óleo, pues además de ser una materia noble y versátil, se acopla muy bien con los medios combinados. Y es por esto, que es una de las técnicas más ricas en cuanto a expresión plástica, produciendo mayor diversidad de sensaciones para el observador a través de una obra, trabajada perfectamente con dicha materia.

Mi lema fue siempre: “El óleo es la materia que puede imitar a las demás técnicas, pero a él, casi ninguna lo pueden imitar, ni suplantar”.

¿Vivís de tu arte?

Por supuesto, desde hace más de 40 años. Además de pintor, escultor, y restaurador de obras de arte, imparto cursos de las disciplinas mencionadas y de diseño gráfico.

Esta profesión ofrece un abanico de posibilidades increíbles donde el artista día a día tiene que ir renovándose constantemente, durante toda su vida. El secreto esta en tener una mentalidad polifacética, renovadora y en una constante investigación plástica, que conlleva a una mayor fuente de expresión, contribuyendo al crecimiento personal y al desarrollo pleno del artista.

De la acertada gerencia de esta divina profesión, depende del éxito plástico del artista.

¿Qué vinculo tenés actualmente con Uruguay?

Mi hija Verónica Gayoso, que su interés es incursionar en las disciplinas de las artes; mi amigo de la infancia Julio Tarallo, quien me trasmitió en aquellos años los secretos de la preparación de los lienzos, para pintar al óleo.

También tengo comunicaciones con artistas plásticos, galerías de arte, y las maravillosas informaciones y novedades de mi arte, que se editan constantemente el la web: www.octubre.com.uy/pgs_comunidad/art_jcgayoso.html

Por más datos y para conocer las obras de este artista: www.gayosoart.com

Portal Montevideo: www.montevideo.com.uy

3 - Juan Carlos Gayoso entrevistado por el destacado diseñador, Plácido Luna.

(Tercera Parte).

Cerramos esta primer entrevista a Juan Carlos Gayoso con una consulta acerca de un tema que estoy abordando desde hace algún tiempo para una pequeña monografía, y sobre cuáles son los trabajos a los que se está dedicando actualmente y sus expectativas para el futuro de su carrera.

OD – De mi parte estoy llevando a cabo una investigación sobre qué factores locales afectan la creatividad visual en un sentido general. Esto es, factores tales como el entorno paisajístico o urbano, el ritmo de vida, tipo y ritmo visual del paisaje, etc.

¿Cómo crees que afectan estos parámetros en tu trabajo, y cuáles serían los principales factores que identificas en tu caso.

JCG – Es evidente que el artista, forma parte de ese paisaje y entorno urbanístico, y por ende, está proclive a las afecciones de índole sociales de estrés, situaciones vivenciales y todos los elementos en los diferentes tópicos que pueden afectar he influir en su fase espiritual, somática y psíquica, a menos que adopte una filosofía de impermeabilidad de los factores mencionados.

Socialmente el artista tiene diferentes parámetros y normativas a las de las personas que trabajan dentro de los horarios convencionales de una empresa, en lo particular lo considero un “ser espiritualmente más puro consigo mismo” dado que el artista no se rige comúnmente por horarios ni normas, convencionales de la mayoría de las personas que lo hacen.

El tiene la total “Libertad” de elegir el lugar, el tiempo que le dedica al trabajo de su obra, a su entorno y amistades. El artista aborda su obra, abstrayéndose durante y después de la ejecución de los factores nocivos antemencionados, y de entornos maquinales y materialistas de una sociedad que se ven en muchos lugares.

Hay artistas que por estar inmersos en la vivencias sociales se involucran con los acontecimientos, y su obra termina siendo parte de los mismos, como podemos ver en algunas de las pinturas de gran maestro español Francisco de Goya por dar un ejemplo.

Las afecciones de las nuevas situaciones de la época actual, pueden afectarlo dependiendo de la filosofía de vida del mismo, abstrayéndose y haciéndolas extracorpórea a su vida como plástico, o involucrándose en las mismas, para ser influenciado por ellas y proyectarlas en sus obras, conciente o inconcientemente.

Hay artistas, que conozco que viven y trabajan en los Andes de Venezuela, que viven en esos paramos de una pureza inmaculada, alejados de una contaminación atmosférica y social de las urbes, produciendo su arte en contacto directo con la naturaleza y sus obras. Por todo esto, “el verdadero artista, es lo que el quiere que sea, para si mismo y no lo que quieran los demás”.

“El arte es libertad, de vida y de pensamiento”.

“Viva el Arte”!!!

OD – Para finalizar esta primer entrevista me gustaría saber en obras estás trabajando y cuánto tiempo has dedicado a ellas, así como tus expectativas a corto y medano plazo en tu carrera.

JCG – En estos momentos estoy trabajando un óleo que me encargó un gran y apreciado amigo, cuyo motivo es un paisaje de los Andes Venezolanos, cuyas luces y policromía son inconmensurables dentro de los escenarios naturales de nuestro planeta.

También estoy elaborando por encargues de galerías de arte dos Guaraira Repano, icono de nuestra Caracas.

También estoy terminando una restauración de un óleo de gran formato, que fue afectado por el fuego, propiedad de otro excelente amigo, donde el proceso del mismo lleva más de 2 años, pronta finalizarse la misma.

Con respecto a la duración de elaboración de una obra, te diré que cada obra tiene su tiempo, dependiendo de muchos factores cuando la empiezo, pero no predigo el tiempo de ejecución y finalizado de la misma.

Solo cuando lo determina el cúmulo de análisis, que realizo de la obra, aun después de terminada y mi yo espiritual, que la da por finalizada en su totalidad, con la ultima pincelada que determina mi firma en ella.

A corto plazo, el 7 de Noviembre del presente año, participo en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Universidad de Autónoma Chapingo – México, teniendo el honor, de haber sido invitado especial, donde la obra que presento formará parte del patrimonio cultural y artístico de dicha Universidad de ese país.

Como proyecto para el año entrante además de la pintura retomo la escultura en bronce. Y como futuros proyectos contemplo las proposiciones de invitaciones que se me hacen desde las galerías de arte para muestras individuales o colectivas y las venideras ferias de arte como bienales futuras.

Muchas gracias Juan Carlos por tu tiempo y disposición que nos dedicaste desde el inicio. Dado que quedaron varios temas abiertos, espero que en breve tengamos otro encuentro. Fue un gusto para mi realizar esta entrevista.

Saludos a todos!

Plácido Luna.
www.octubre.com.uy